控制的在几条旋律线上建立一种有别于传统的层次关联，试图以此来引起注意。

往往会这么做的，都是极为懂得使用技巧的选手，就好像在前四首演奏中的01号选手。

可01号却在最后的最后，在这样一手巴赫作品中选择了最朴实的奏法，以钢琴最本真的音色奏出了流动向前的音符。

展现出了一首充满习作美感的巴赫作品，让人仿佛回到了那个没有钢琴的时代。

然而。

诚然如经验老到的亚历克斯，这次也看走眼了。

01号选手必须得说实话，最后一首作品可是她费了最多心思设计的。

换句话说，此刻音乐中的每一个被听众听到的细节都是她的精心设计。

“琳琳，关于这首巴赫，我们再上最后一课。”

“一位演奏者对于一首作品的第一反应是充满直觉的，即便他想客观地来看待谱面。”

“而随着他进一步的研究联系这首作品，他就会开始担心获得更多认识，他怕这将会破坏他对这首作品最初的情感冲动。”

“知道为什么吗？”

“因为凭借直觉演奏是一件惊险刺激的事情，我们甚至都不知道他会以何种方式结束，而且这种充满探险的演奏方式也会格外吸引观众。”

“但是琳琳你必须清楚，这是一种不靠谱的想法。”

“不靠谱的想法才会让你认为理解音乐越多，你对它的感觉就越少。”

“我们没办法确切定义一个美妙的音色。”

“这完全是我们个人的体验问题，不可否认，音色所带来的乐趣本身就具有一种几乎会使人陶醉的特质。”

“如果你很容易将自己满足于某种你想象中的音色，你就会渐渐地把它当成你唯一的表达方式。”

“所以我建议你就从这首作品开始，细心体会各种各样的音色变化。”

“比如通过强度变化，或是控键速度的变化。”

“只有通过各种对比，你才能找到真正适合这首作品的音色，前提这必须是你发自内心喜欢的音色，决不能只为了迎合作品。”

“这个时候，音色才能作为你音乐情感表达的手段。”

而我们的01号选手就在随后长期的一段时间里不停地去寻找她想要的音色。

终于，她找到了属于自己关于这首作品的音色。

也算是一次对老师的冒犯啦。

小车选择了老师日常练琴时的音色。

“噹！”

当三条旋律线顽皮的再一次隔空交汇，趣味与内在律动平

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