要学习，如此才能跟上国家飞速发展的脚步。

只可惜这件事情……

但努力终究是没有白费的，释经权或者话语权，终究不再只是掌握在少部分知识分子手里。

教育的普及让七、八十年代涌现出了一大批出身底层的文学创作者，而到了新千年以后，互联网这种工具的出现更是让广大群众都有了更方便、更便捷、更廉价的发声渠道。

群众们可以在互联网上输出自己的观点，或许这些观点中有好有坏，良莠不齐，但文学创作好歹算是进入了群众时代，形成了“人民的文学”盛况。

同理，影视文化的发展过程，其实也和文学类似。

因为对于资金、人才和渠道的高依赖性，影视作品的创作无疑要比文学创作更难，这可不是仅仅识字和有一支笔就可以完成的。

所以过去的影视制作往往都依赖于国营电影厂体系，再然后就是民营影视公司。

但无论是前者还是后者，对于普通人来说影视作品的创作无疑都是一件遥不可及的事情。

即便他们很可能有不错的想法、创意和点子，也很难在现实中实现，除非他们是一开始就考入文艺学院，否则想要以圈外人的身份进入这一行，无疑要费大量的时间成本和经济成本，而且还不一定能保证成功。

而星和影业的平台化，无疑就能缓解这个问题。

虽然以星河影业目前的能力，还无法让影视制作这种权利惠及到每一名群众，但它能帮助更多有志于此的年轻创作者获得更多的机会，减少试错成本。

特别是一些优秀的作者，年轻的导演，想跨行业发展的演员、幕后工作者。

可别小瞧了这一点，像是饺子、郭帆、冯骥这些未来能在文化产业上取得优秀成绩的人才，其大学学习的可不是电影、动画、游戏的相关专业，他们都属于跨界型人才。

而他们这还只属于是成功者，那些同样是跨界想要进入影视创作这一行，结果却失败了，或者是有这想法，却没能实施的人中，是不是也有人才被埋没了呢？

如果他们能在起步阶段，遇到星河影业这样的扶持者、帮助者，会不会情况就不一样？

或许这种扶持的成功几率很低，百不存一，但能有一个成功，再出现一个像是饺子、郭帆、冯骥这样的人才，再出现《流浪》、《哪吒》、《黑猴》这样的优秀作品，对于华夏文化行业来说，对于星河影业来说，都是一件幸事。

而且这也是文化产业发展的大势，时代的浪潮浩浩汤汤，推动着一切向前，从来不以个人意志为转

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