样是孩子，为什么有的孩子就不会错音呢。

一次不会错，两次不会错，三次还不会错。

在方永波的记忆中，他所听过的车琳在公共场合下的所有演奏，基本没有出现过错音。

不是绝对没有，但是相比而言几乎可以说没有。

他知道为什么。

因为舞台上永远活跃着一类人，他们在台下的时候对自己的要求更高。

方永波可以负责地说，就是因为有车琳这个孩子，今天的赛场才算是达到了总决赛应该有的级别。

今天的比赛，只有车琳没有错音。

第二，演奏风格。

方永波在车琳来燕京前就捏了一把汗。

因为师生二人出发前，他和老魏听了一遍车琳的舞台。

他为车琳捏把汗的原因是——他欣赏的东西，或者说任何一个有过相关从业经历的指挥都会欣赏的东西——都不太容易被学院派接受。

学院派的老师多数也是从学院派里走出来的，所以对于演奏者的风格有着一种本能的苛刻。

甚至说出于群体利益考量，他们会主动排斥以外的东西。

而今天的评委席上大部分都是学院里的老师。

从风格来讲，车琳处于先天劣势。

可处在优势方的选手们带来的舞台是什么样的？

方永波以一名音乐总监的身份来评价，不客气地说，整个一条流水线，比的是谁家的做工更精细，无他。

不只是这群孩子，这十几年，一批又一批，我们培养出了几个能在国际上站稳脚跟的职业钢琴家。

大赛选手≠职业钢琴家。

名校毕业≠职业钢琴家。

年轻的教授≠职业钢琴家。

李安名气不大，但是职业钢琴家，因为他可以在不借助粉丝效应的前提下靠演奏舞台吃饭。

李安≠国际职业钢琴家。

这些年我们培养的国际职业钢琴家在哪？

比起我们庞大的琴童基数，可以说寥寥无几。

无可争议的事实，没有音乐，没有表达，只有技术和大赛奖章是没有办法成为国际职业钢琴家的。

除非你的奖章来自四大赛，然而这也只是起步而已。

单一风格的极致，我们已经做到了量产。

就在今天的舞台。

方永波知道造成这种局面的原因和我们的小选手没有关系。

好不容易出现了一个打破僵局的01号选手，为赛场增添了无数色彩的01号选手，最终还是没能再迈一步。

一票之差，止步门

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