她的夜曲如梦如幻，她的玛祖卡在娓娓道说一个故事。

这哪一种特质不属于肖邦的特质。

最妙的是最后的巴赫。

听完01号选手的前四首作品，梁山不知道自己该以一种什么样的心情期待01号选手的最后一首作品。

他不知道01号选手将会怎么演奏巴赫，巴赫从来都不是孩子的作品。

但鉴于是01号选手，在他幻想之中01号选手可以用各种各样的演来粉饰出一种少年巴赫的形象。

他可以肯定01号绝对拥有这样的水平，并且她的老师就是干这活的高手。

结果他全想错了。

01号选手只是用了最贴键的奏法把这首作品从头到尾演奏下来。

用干净的声音清晰地勾勒出三条并行的旋律线。

让人一目了然，哦，瞧这个孩子正在演奏一首巴赫三部创意曲。

就是这可以说毫无亮点的巴赫，才真正让梁山感到了震撼。

听完01号选手的巴赫，他可以大声告诉所有人，这个孩子不是来参加比赛的。

以她的水平，她可以弹出更加让人感到悦耳的巴赫。

但她没有，她选择了一种最质朴的演奏方式，只弹响钢琴。

在如此激烈的比赛中，她在最后一首为自己拉票的作品上选择了一首平静的巴赫，就像是一种对比赛的无声对抗。

她完全打乱了比赛的秩序。

而和谐与对抗，规则与无序，这不就是巴赫音乐最原始的的一面吗？

伟大的作品从来不需要多么深奥。

关于巴赫音乐如何演奏，这一探讨已经是历史问题

作为所有古典音乐人心目中的大宗师，巴赫的地位是第一份的。

他的音乐一度被打上神学的标签。

从门德尔松第一次公演他的马太受难曲，到1850年巴赫百年祭由舒曼等发起、李斯特等人支持下成立的巴赫学会，再到二十一世纪世纪各种现代风格的兴起——

复兴巴赫，回归巴赫，已经成为了古典音乐届最响亮的口号。

人们一边说着世上再也没有谁的作品能在构思与实践上如巴赫一般充满天真纯朴，一边又再热议巴赫音乐究竟需要形似还是神似，是要本真还是演绎，是要还原还是再创造？

奇不奇怪？

一首充满天真淳朴的作品，却需要被无数音乐家在如何演奏上搞出那么多问题吗。

就弹呗，像01号选手这样简简单单弹出来不就行了吗？

梁山知道这并不简单，就像一字最难写的道理

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