乐句中想突出一个具有强度的音，他所选择的第一途径不会是靠某个环节的大发力，而是通过落键速度与放键速度来达到这一效果。

只要放键够快，对强度的反作用就会加强。

就会得到一个他想要强音。

这里的强音已经脱离了单纯的音响大小范畴，它是一种在实际演奏中具有明显辨识度的强奏。

李安总被人称赞的手指技术，也就是来自这种触键后控制发技巧的娴熟掌控。

同时也是他作为钢琴老师的教学特点之一。

李安会要求每一个学生去控键，养成控键的习惯。

这就是为什么老汤和吴复生能在毫不知情的情况下，仅通过听就将李安的学生全部从舞台上辨认出来。

而作为李安最优秀的学生，小车的控键技术实际上早已达到了一个极高的标准。

假期一天六到八小时，没个音都在控制，用已是千锤百炼来形容丝毫不夸张。

只是小车每的手指技术一直都被忽略了，或许是每一次她在公开场合演奏的音乐太过夺目，让人无意见忽视了她的音色

然而弹钢琴，又怎么能跳过音色这一环节。

擦去所有粉饰，人们在琴声中除了纯粹的琴声之外，还能听到别的什么呢？

或许大家都在01号选手再次抬手前期待着她能奏出一种不一样的巴赫。

期待她像在贝多芬f小调第一奏鸣曲第一乐章中那般野蛮强横。

期待她像在小狗圆舞曲中的那般灵动闪烁。

期待她像在作品五十五第一首中的夜曲那般充满幻想色彩。

或许可以像她在玛祖卡中那般令人难以自拔。

已经积攒了太多期待的部分痴迷听众迫切地想要继续从01号选手这里听到些不同寻常的东西。

可当钢琴再次响起，竟然是巴赫作品？

这不得不再次让听听众们再次感到惊喜。

从09到02选手，每一位选手在最后的炫技曲目不约而同的选择了肖邦的练习曲。

不愧是01号选手，竟然选择了一条巴赫三部创意曲作为本轮比赛的最后一首曲目。

巴赫作品之难是业内公认的。

难背谱，多声部，旋律反复次数多，各种各样的保留音与休止符。

以上只是表面上的谱面难度，真正上的谱面难度是巴赫作品没有明确的强弱标记。

因此你可以弹你的巴赫，我也可以弹我的巴赫，我们都可以弹巴赫，我们都是巴赫。

巴赫没有标准答案，它既没有古典主义作品的框架，也

本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页 / 共6页